Diáologo a partir de una imagen






La pareja bebió, sin tener conciencia de lo que en realidad bebía, el elixir preparado por la bruja que tenía encomendado enamorar a la joven pareja a tal punto que, como dos tortolitos, no quisieran, ni pudieran separarse el uno del otro.
Jamás podría imaginar una vida como la que he llevado hasta ahora, sin ti, Elena.

Yo no podría decir menos, cariño mío.

Vamos, bailemos, que no importe que en este pueblo nos miren mal y no hablen de igual modo.

Encantada, mi corazón estaría a punto de salirse de mi pecho si no disfruto a lado de mí ser amado.
La bruja, que se ha transfigurado en gata, corre hacia los pies de los enamorados y se mezcla entre ellos, los envuelve y agarra con su cola; pero no por feliz con su obra, sino para dejarlos al borde de otra obra suya.
Encantada bailaría toda la noche contigo sin cansarme. (Al mismo tiempo que pronunciaba estas palabras, parte de su cuerpo se transfiguraba, desde sus hombros hasta sus rodillas, en un naipe)

Sí, no pararíamos hasta que el cuerpo mismo por el cansancio y la falta de energía se desmaye y se desplome sobre esta tierra que nos vio nacer. (Su cuerpo también se transfiguraba en un naipe, la bruja había triunfado)

Anda mi amor, bésame, bésame como si nos despidiéramos, y haz que tus labios me hagan sentir ese extrañarme, ese deseo de completitud que sientes hacia mí, porque solo tus besos me hacen sentir viva.

Te amo, Elena.
Los labios del amante se juntaron y alargaron a hacia adelante para que puedan tocar a los de su amada, al mismo tiempo que su cuerpo se inclinaba hacia ella, y, ella lo veía y lo esperaba.

Caricatura





En la imagen, con un plano medio corto, de Hugo Chávez, Presidente de Venezuela, aparece caricaturizado de forma que no parece estar pensando mucho, sino solo viendo lo que pasa o lo que pasará en el horizonte, pero ese horizonte ni se lo muestra, y, ni el propio Chávez parece verlo con claridad. Sin embargo, si se mira con más detalle, el dibujo del presidente venezolano no está viendo el horizonte, sino que mira las figuras que brotan de su cabeza. Aquí habrá que poner de manifiesto un detalle que me parece importante, esto es, que la cabeza del presidente parecer ser más pequeña en tanto que se acerca a la parte de ella que contiene el cerebro, y de esa parte que recubriría la inteligencia brotan mas bien hombres diminutos que llevan escrito FARC en el frente de sus gorras; como si el presidente solo miraría, buscaría y pensaría lo que beneficiaría al grupo guerrillero, o también que las ideas de ese grupo son las que controlan su pensamiento o incluso, que son las ideas de las FARC las que en realidad dirigen el pensar, el actuar, y por tanto, el futuro no solo del presidente, sino de la nación a la que representa.
Lo anterior puede poner más énfasis si notamos que el fondo de la imagen está vacía y en blanco, fuera rojo o negro, pues reflejaría todo una iniciativa “roja”, una unión “roja”, etc., pero, como el fondo es blanco es como si quisiera manifestar un vacío, una nada, nada que está reemplazada por las figuras guerrilleras que llaman al atención surgiendo de la cabeza del presidente venezolano.

René Magritte

Intentaré analizar parte de su obra, el sentido que pueda expresarse en parte de ellas.



En nuestra sociedad occidental, en su forma religiosa, siempre se relaciona, gracias al fundamento cristiano, a  la paloma como representación terrenal del "espíritu santo"; aquí, solo la tomaré como El Espíritu, que no tiene que ver con la divinidad, sino con la vida humana, con su desarrollo concreto qué, al desarrollarse en el mundo material tiene la necesidad de expresarse, su forma de expresión será el lenguaje en general y una expresión particular es la pintura, en este caso de Magritte. La expresión de la cultura determinada, que aquí es la cultura moderna, es la expresión del espíritu.

En la imagen que pongo arriba se muestra la sombra de la mujer proyectada en la pared, pero, su sombra tiene forma de paloma, esa proyección es la proyección del espíritu. 

En esta imagen el espíritu no habla, no nos dice lo que es ni lo que representa en sí mismo, solo nos muestra que está allí, que es aquello que aunque no lo podemos tocar empíricamente, pero, se muestra de manera sombría, para que hagamos un esfuerzo en descubrirla; es decir, no nos impedirá alcanzarla, sin embargo, el camino no será fácil, ni evidente como parece ser nuestra vida cotidiana.




En este cuadro, "La Clarividencia", Magritte muestra la actividad del hombre para lograr develar al espíritu. Es necesaria una mirada que penetre en los detalles más íntimos y más pequeños para lograr ver lo que la sociedad quiere decir, pero, que no puede manifestarse de manera evidente, sino mediante un rodeo. Aquí tampoco se muestra lo que es el espíritu, solo nos dice "cómo", nos intenta mostrar el camino para llegar, pero no lo que es.



Al final no nos dirá que es lo que es la manifestación espiritual del mundo, pero queda claro que esta manifestación existe, y, que es posible alcanzarla si se usa correctamente el pensamiento.

Tal vez  lo más importante de este último cuadro sea que intuye que, cuando se logra penetrar en la forma espiritual de la expresión humana del mundo; el mundo mismo se nos puede presentar como un caos (la parte oscura de la pintura), pero, que cuando logramos entender el espíritu (la parte clara) se puede penetrar la mirada hasta lo que es en realidad el mundo y el hombre. La entender la forma espiritual de la forma humana, solo con ella, y, a través de ella se logra ver la sociedad en su dinámica y en su completo funcionamiento, solo así se entiende al hombre, pero, como está "iluminado", solo ahí se logra comprender el mundo y sentir un sentimiento de completitud. Este sentimiento logrado, no tiene que ser necesariamente facil, pero, es clarividente, y solo es fruto del trabajo duro.




René François Ghislain Magritte nace en Lessines, Bélgica, 21 de noviembre de 1898 Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Tomás Ochoa

Tomás nació en Cuenca en 1965, estudió literatura y lenguaje en la Universidad de Cuenca y artes visuales en la Universidad Autónoma de México. Uno de sus recientes trabajos lo presentó en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso), sobre la explotación minera en el ecuador.




Cineraria es el nombre de la obra fotográfica que presentó Ochoa, en ella analiza las relaciones neo-coloniales y navega por la memoria de su huella en la historia. Esta travesía comienza con las ruinas que dejó la transnacional estadounidense, South American Development Company en el pueblo minero de Portovelo a principios del siglo XX. La muestra se inicia con imágenes de gran formato trabajadas por el artista con una sofisticada técnica en la cual la pólvora encendida deja su rastro de fuego y cenizas sobre el soporte generando la imagen  y  redimensionando las fotográficas de esa época. El fuego hace surgir a la luz los rostros y las escenas perdidas de la explotación minera




A Tomás le preocupa la actividad artística en el país, por ello se ha quejado de la falta de referentes y de nueva emergencia de artistas ecuatorianos que logren colarse en el renombre internacional.   Incluyo parte de su trayectoria como artista a nivel nacional e internacional.


Bienales y eventos
2008 Sh Contemporary, China
Art Basel, Suiza
ARCO España
2007 Art Basel - Swiss Art Awards, Basilea, Suiza
SESC Sao Paulo, Brazil
2006 Políticas del Arte Seminarios. Múrcia
LA Freewaves Film Festival Los Angeles, EE.UU
Bienal de Singapur
Casa América Catalunya, Barcelona
Swiss Film & Video Festival Thun, Suiza
2005 Festival Internacional de Cine Digital, Chile
Premio Marcelino Botín, Santander
5 Points. Art Basel Swiss Art Awards, Basilea, Suiza
2003 Bienal de Venecia, Venecia, Italia
2001 Políticas de la diferencia (Politics of Difference) - Iberoamerican Art of the twentieth
century, Travelling Exhibition, Museos de la Comunidad Valenciana
Vll. Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador
2000 Bienal Internacional de Córdova, Argentina




Tendencia del Auor

QUINO


Joaquín Salvador Lavado es un creador de historietas y pensador argentino, nacido en Argentina el 17 de julio de 1932.


Mafalda es su creación más difundida y reconocida, es con ella que Quino plasma el pensamiento que tiene del mundo. No es la narración de una historia con presentación, desarrollo y desenlace; pero, logra poner a sus personajes en ambientes cotidianos y con situaciones cotidianas en las que ocurren sus acciones, no narradas, que pretenden, no sacar una conclusión, sino, hacer que el lector piense sobre lo que ha leído, que reflexione e intente sacar sus propias conclusiones.




Un recurso típico de Quino es el uso del absurdo, como remate del diálogo o acción, para generar un vacío a partir del cual se piensa  los actos de la vida cotidiana en la cada uno de los lectores vive, se desarrolla, se desarrolla su vida, y, de lo absurdo que puede llegar a ser la vida en última instancia como consecuencia de esos actos absurdos.
Su obra se entiende como crítica a la sociedad de nuestro tiempo, a sus formas administrativas, a la burocracia, a la autoridad, a instituciones inútiles, en fin, a la sociedad de nuestro tiempo, por su puesto no tiene solo a Mafalda para su objetivo, sino, tiene una gran habilidad para hacerlo con gran dibujos de personajes uniformes, o, a veces, sin ellos.


Su crítica trasciende las fronteras nacionales de su natal argentina, para dirigirla hacia la sociedad moderna en general, siempre reflexionando sobre la actualidad de la condición humana y de su porvenir.


A Quino le repudia que sus dibujos sean utilizados para fines políticos (en página oficial), su obre estaría hecha mas bien para intentar conmocionar al lector, emocional e intelectualmente, sobre la actitud de él y de su medio acerca del mundo. No se ve inmediatamente en objetivos políticos, aunque critique a la política mundial, sino, que rescata la parte emocional de la vida que está detrás de toda la lógica del mundo, y ello incluye a la política, por lo que sus dibujos te llenan de un vacío del que partes para pensar sobre tu vida misma.


Tipología de Planos

      Primerísimo Primer Plano

Es aquel que se fija en un detalle específico, y que pretende dotar de una impresión bastante significativa en tanto expresión. Este plano no necesariamente debe tomar una parte del rostro para expresar algo muy significativo.

Primer Plano

Pone en la imagen el rostro del personaje, es también un plano que intenta expresar sentimiento, pero es un poco más amplio para notar la expresión no tan intensa, pero, para saber que está ahí latente.



Plano Medio Corto

Muestra al personaje con todo el rostro y hasta los hombros (ambos, y, completos los hombros); es también un plano que personaliza la expresión, pero, más alejada, como queriendo llegar a un equilibrio.



Plano Medio

Va desde el pecho hacia arriba con toda la cabeza. Esta imagen logra un equilibrio con la imagen retratada y con el espectador, se logra identidad y permite un alejamiento medio


Plano Medio Largo

Desde la cabeza hasta la cintura, incluye los brazos e incluso en algunos casos las manos.



Plano Americano (3/4)

Va desde la cabeza hasta las rodillas, o el muslo. Su uso es para ambientar al personaje, y suele usarse para mostrar al personaje interactuar con otros.




Plano Entero

Toma a todo el cuerpo con un poco más de espacio en la imagen arriba y abajo, pero, no mucho fuera del cuerpo del personaje





Plano general


Plano Largo
Aquí hay una menor aproximación al personaje, lo más importante en la imagen será el paisaje más que el cuerpo de la persona.




Plano largo (long shot)
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa.




Plano Cenital



Contra-cenital



Plano Normal (desde frente, sin angulaión)



En Picada


Contrapicado



Señora de los Miedos

Después del día de trabajo, el hombre en la oficina y el trabajo de la mujer en su casa; ambos se disponen a dormir.

Pero la reflexión de la mujer hace que no se sienta conforme con su estado, algo le hace sentir mal.


La mujer le dice a su esposo en un tono que débilmente se expresa, como si supiera que no está sola.

La lógica mecánica del varón lo toma todo con calma, pero, no se da cuenta que no es todo tan simple.

La capacidad de asombro de la señora sale a flote, como si más allás del asombro estaría ideando algo.


¡Eureka!, se le acaba de ocurrir una gran idea a la mujer, lo hará para que todas esas personas que la están viendo, en los periódicos, reconozcan en ella una mujer que tiene algo distinto de las otras; tiene algo que expresar, con lo que sea, pero lo expresará.

Sorpresa...
Cuando la señora cae en cuenta de su impacto mediático, tanto ella en el medio, como lo que la gente puede percibir ante este hecho, se siente como si esta nueva experiencia hiciera que s conozca así misma en una sociedad gobernada por los medios de comunicación.

Burocracia organizando documento

La actividad consistía en añadir texto a la historieta que no lo tenía
No como narración, sino para hacer hablar al personaje





Asdrúbal... Caricaturista






Asdrúbal de la Torre es un reconocido caricaturista quiteño, que también ejerce como periodista y como médico cirujano.


Su trabajo generalmente reconocido empieza desde sus creaciones en el desaparecido diario quiteño, El Sol; luego pasa a diario El Comercio, y, más tarde en la también desaparecida revista La Bunga.

Actualmente trabaja en el periódico quiteño Hoy, como caricaturista y también ilustrando artículos de opinión en este periódico.

Correa y la Consulta


Mientras hay personas a quienes les gusta la carne humana, les gustaría atragantarse con ella, al Sr. Presidente del Ecuador le inunda el hambre de poder. Legitimación de su poder.

En una especie de ritual, ahora, el presidente quiere tragarse la Constitución de la República del Ecuador, de un solo bocado.

La frente se le llena de arrugas por el trabajo que le exige abrir los labios, meter la constituciones en su boca, tragar y absorber la constitución, que es absorber el poder. Pero, pronto acabará este plato, y, no estará satisfecho; de postre tiene preparado en su mano izquierda, para comérselas, las preguntas de la Consulta.

Bomba



EL tren está repleto, no hay espacio para una persona más. El impacto de la guerra ha dejado su huella, no destruyó las edificaciones modernas en las que vivían, sin embargo, todas las personas que están dentro del tren han sufrido un trastorno es su psicología.

Cada una de las personas se siente afectada, esto los pone como huella viviente de la guerra, toda la sociedad lo siente, pero no solo ella es testigo; el mismo aire, con su olor de pasado que te regresa en el tiempo cunado arriba a tu nariz, huele a pólvora, a mue

En el tren ya no hay espacio para nadie más. Nadie tiene claro para donde van, pero se van.