La iniciativa de los estudiantes de Educomunicación de noveno semestre
de la Facultad de Comunicación, permitió proyectar las posibles actividades
profesionales que tenemos los estudiantes que estamos en este énfasis.
Leonardo Tejada
Hernán Rodríguez Castelo lo describía así, Nació en la capital de Cotopaxi, hijo de un célebre ebanista diseñador de muebles”, escribió, de puño y letra, Leonardo Tejada en unas páginas de recuento de su vida que me entregó, no recuerdo bien con qué ocasión y he conservado como precioso documento.
Su padre fue don Virgilio, afamado trabajador de la talla artística y otras destrezas del oficio, que trasmitió a sus hijos y también a Leonardo, que, ya pintor famoso, haría con su hermano Miguel Angel obras de ebanistería y talla en los retablos de la iglesia de la Concepción de El Tocuyo, Estado de Lara, en Venezuela, y tallarían rosetones de madera para cubrir el cielo raso del recinto legislativo, por entonces huésped del Palacio de Carondelet.
“Tejada pertenece a una familia de artistas tallistas de la madera” escribió, con no disimulado dejo de ufanía, nuestro artista líneas abajo en ese texto autobiográfico.
Este dibujo pertenece a su estadía en el Brasil, y, su forma particular de captar y plasmar su imagen mental en el papel.
Esta es otra una muestra de su pintura de la mujer
André Zucca
Parisinos bajo la Ocupación es el título de la presentación de las fotografías de André Zucca en París, la presentación se presentó en este mes de abril del año que corre. La muestra presenta fotografías a color de cuando los alemanes ocuparon París durante la Segunda Guerra Mundial.
Se presentan 270 fotografías que muestra parte de este suceso histórico.
Probablemente el ambiente mostrado en las fotografías, es decir, todo tan tranquilo, tan apacible, como si parís estuviese en paz y conforme con esa ocupación se deba a que, algunas de las fotos, y gran parte del esfuerzo de los nazis en la época fue hacer propaganda política a favor de su partido, es decir, servía de un recurso para que su poder no sea puesto en duda.
La polémica se ha levantado porque es una, por así decirlo, vergüenza en el orgullo francés ver unas fotos que, para que puedan mostrar a personas muy alegre y contentas con el suceso, como si esa parte de la historia de guerra hubiese sido , se hiciera una especie de montaje que pone a París, la capital francesa, como centro del escándalo. A pesar de la polémica hubo mucha gente que asistió a la muestra.
Una muchacha muy tranquila en un pase por la ciudad.
Gran cantidad de personas agrupadas para tomar un baño refrescante.
Los colores usados por Zucca son muy llamativos y vistosos, al punto de provocar calidez y apego a las imágenes que también se presentan como una manifestación de alegría.
Piero della Francesca
Como hombre de su época, 1416-1492, tuvo conocimientos en matemática y geometría; eso se muestra en sus cuadros que son una entrada a la pintura renacentista, pues no solo aplica las formas geométrica a su pintura, pues desde antes se lo hacía, sino que logra poner en la imagen la perspectiva, esto es, aquello que caracteriza el arte renacentista.
Autoretrato
La diferencia con la pintura antigua era que esa tenía figuras, aunque geométricas, planas, como si su intención fuera mantener todo estático. Piero della Francesca usa los mismos conocimientos pero, los pone en perspectiva, veamos esta pintura y luego analizaremos su importancia.
Notamos la incursión en la perspectiva, pero, como es su entrada notamos una fuerte influencia de temas religiosos y de reyes, no podría ser de otra manera, sin embargo, la iniciativa es tomada por della Francesca y eso es lo importante, que logra poner al hombre en el mundo como individuo con cada una de sus particularidades y luchando por sus libertades.
AutoretratoLa diferencia con la pintura antigua era que esa tenía figuras, aunque geométricas, planas, como si su intención fuera mantener todo estático. Piero della Francesca usa los mismos conocimientos pero, los pone en perspectiva, veamos esta pintura y luego analizaremos su importancia.
Vemos que la mujer tiene en su rostro volumen, es decir, no es plana su imagen, y, el hombre que está a su lado, el Rey Salomón, está ubicado de forma tal que se lo ve un tanto alejado de ella, pero en el mismo espacio, a la misma altura, solo que se logra plasmar en la pintura su espacio determinado, que está al mismo nivel que el otro, ni ordenado de una manera y para siempre.
La importancia de la iniciativa en la perspectiva será, que quita la mirada plana, estática, ordenada determinadamente para servir al orden social. La perspectiva dota de espacio al hombre común, le permite tener un espacio determinado y propio donde moverse, sin limitaciones, sin leyes universales que le impidan su libre desenvolvimiento, ese es el encanto de la perspectiva.
Notamos la incursión en la perspectiva, pero, como es su entrada notamos una fuerte influencia de temas religiosos y de reyes, no podría ser de otra manera, sin embargo, la iniciativa es tomada por della Francesca y eso es lo importante, que logra poner al hombre en el mundo como individuo con cada una de sus particularidades y luchando por sus libertades.
World Press Photo
El concurso se realizó el 27 de enero de este año, en él se presentaron más de 600 fotógrafos de todo el mundo, esta cifra es un récord en el concurso. El evento se realizó en el Centro Cultural Metropolitano de Quito.
El World Press Photo premió a 63 fotógrafos en diez categorías diferentes. La imagen elegida como "foto del año" pertenece al joven napolitano de 30 años, Pietro Masturzo, quien inmortalizó un atardecer iraní tras las elecciones presidenciales de junio de 2009 y a mujeres protestando desde los tejados de la ciudad. Según el jurado, formado por 19 miembros, muestra " el comienzo de algo, el principio de una gran historia".
El World Press Photo premió a 63 fotógrafos en diez categorías diferentes. La imagen elegida como "foto del año" pertenece al joven napolitano de 30 años, Pietro Masturzo, quien inmortalizó un atardecer iraní tras las elecciones presidenciales de junio de 2009 y a mujeres protestando desde los tejados de la ciudad. Según el jurado, formado por 19 miembros, muestra " el comienzo de algo, el principio de una gran historia".
Tiene como objetivo el apoyo profesional de la fotografía de prensa internacional, al mismo tiempo, busca estimular el fotoperiodismo a través de una variedad de actividades: exposiciones, programas educativos, publicaciones, etc.
Esta es una de las fotos que me impactó mucho.
La verdad es que para entrar en el mundo de la fotografía hay que estar dispuesto a sacrificarse mucho, y también a dar todo de sí, no para sacar la foto más hermosa, ni la más impactante, sino aquella que logre reflejar lo que se siente en la sociedad, que haga sentir su malestar, o su complacencia también si es que eso es lo que se siente. Pero, lo seguro es que habrá que luchar para mostrar algo que en verdad sea conmocionanate.
Diáologo a partir de una imagen
La pareja bebió, sin tener conciencia de lo que en realidad bebía, el elixir preparado por la bruja que tenía encomendado enamorar a la joven pareja a tal punto que, como dos tortolitos, no quisieran, ni pudieran separarse el uno del otro.
Jamás podría imaginar una vida como la que he llevado hasta ahora, sin ti, Elena.
Yo no podría decir menos, cariño mío.
Vamos, bailemos, que no importe que en este pueblo nos miren mal y no hablen de igual modo.
Encantada, mi corazón estaría a punto de salirse de mi pecho si no disfruto a lado de mí ser amado.
La bruja, que se ha transfigurado en gata, corre hacia los pies de los enamorados y se mezcla entre ellos, los envuelve y agarra con su cola; pero no por feliz con su obra, sino para dejarlos al borde de otra obra suya.
Encantada bailaría toda la noche contigo sin cansarme. (Al mismo tiempo que pronunciaba estas palabras, parte de su cuerpo se transfiguraba, desde sus hombros hasta sus rodillas, en un naipe)
Sí, no pararíamos hasta que el cuerpo mismo por el cansancio y la falta de energía se desmaye y se desplome sobre esta tierra que nos vio nacer. (Su cuerpo también se transfiguraba en un naipe, la bruja había triunfado)
Anda mi amor, bésame, bésame como si nos despidiéramos, y haz que tus labios me hagan sentir ese extrañarme, ese deseo de completitud que sientes hacia mí, porque solo tus besos me hacen sentir viva.
Te amo, Elena.
Los labios del amante se juntaron y alargaron a hacia adelante para que puedan tocar a los de su amada, al mismo tiempo que su cuerpo se inclinaba hacia ella, y, ella lo veía y lo esperaba.
Caricatura
En la imagen, con un plano medio corto, de Hugo Chávez, Presidente de Venezuela, aparece caricaturizado de forma que no parece estar pensando mucho, sino solo viendo lo que pasa o lo que pasará en el horizonte, pero ese horizonte ni se lo muestra, y, ni el propio Chávez parece verlo con claridad. Sin embargo, si se mira con más detalle, el dibujo del presidente venezolano no está viendo el horizonte, sino que mira las figuras que brotan de su cabeza. Aquí habrá que poner de manifiesto un detalle que me parece importante, esto es, que la cabeza del presidente parecer ser más pequeña en tanto que se acerca a la parte de ella que contiene el cerebro, y de esa parte que recubriría la inteligencia brotan mas bien hombres diminutos que llevan escrito FARC en el frente de sus gorras; como si el presidente solo miraría, buscaría y pensaría lo que beneficiaría al grupo guerrillero, o también que las ideas de ese grupo son las que controlan su pensamiento o incluso, que son las ideas de las FARC las que en realidad dirigen el pensar, el actuar, y por tanto, el futuro no solo del presidente, sino de la nación a la que representa.
Lo anterior puede poner más énfasis si notamos que el fondo de la imagen está vacía y en blanco, fuera rojo o negro, pues reflejaría todo una iniciativa “roja”, una unión “roja”, etc., pero, como el fondo es blanco es como si quisiera manifestar un vacío, una nada, nada que está reemplazada por las figuras guerrilleras que llaman al atención surgiendo de la cabeza del presidente venezolano.
René Magritte
Intentaré analizar parte de su obra, el sentido que pueda expresarse en parte de ellas.
En este cuadro, "La Clarividencia", Magritte muestra la actividad del hombre para lograr develar al espíritu. Es necesaria una mirada que penetre en los detalles más íntimos y más pequeños para lograr ver lo que la sociedad quiere decir, pero, que no puede manifestarse de manera evidente, sino mediante un rodeo. Aquí tampoco se muestra lo que es el espíritu, solo nos dice "cómo", nos intenta mostrar el camino para llegar, pero no lo que es.
René François Ghislain Magritte nace en Lessines, Bélgica, 21 de noviembre de 1898 Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
En nuestra sociedad occidental, en su forma religiosa, siempre se relaciona, gracias al fundamento cristiano, a la paloma como representación terrenal del "espíritu santo"; aquí, solo la tomaré como El Espíritu, que no tiene que ver con la divinidad, sino con la vida humana, con su desarrollo concreto qué, al desarrollarse en el mundo material tiene la necesidad de expresarse, su forma de expresión será el lenguaje en general y una expresión particular es la pintura, en este caso de Magritte. La expresión de la cultura determinada, que aquí es la cultura moderna, es la expresión del espíritu.
En la imagen que pongo arriba se muestra la sombra de la mujer proyectada en la pared, pero, su sombra tiene forma de paloma, esa proyección es la proyección del espíritu.
En esta imagen el espíritu no habla, no nos dice lo que es ni lo que representa en sí mismo, solo nos muestra que está allí, que es aquello que aunque no lo podemos tocar empíricamente, pero, se muestra de manera sombría, para que hagamos un esfuerzo en descubrirla; es decir, no nos impedirá alcanzarla, sin embargo, el camino no será fácil, ni evidente como parece ser nuestra vida cotidiana.
En este cuadro, "La Clarividencia", Magritte muestra la actividad del hombre para lograr develar al espíritu. Es necesaria una mirada que penetre en los detalles más íntimos y más pequeños para lograr ver lo que la sociedad quiere decir, pero, que no puede manifestarse de manera evidente, sino mediante un rodeo. Aquí tampoco se muestra lo que es el espíritu, solo nos dice "cómo", nos intenta mostrar el camino para llegar, pero no lo que es.
Al final no nos dirá que es lo que es la manifestación espiritual del mundo, pero queda claro que esta manifestación existe, y, que es posible alcanzarla si se usa correctamente el pensamiento.
Tal vez lo más importante de este último cuadro sea que intuye que, cuando se logra penetrar en la forma espiritual de la expresión humana del mundo; el mundo mismo se nos puede presentar como un caos (la parte oscura de la pintura), pero, que cuando logramos entender el espíritu (la parte clara) se puede penetrar la mirada hasta lo que es en realidad el mundo y el hombre. La entender la forma espiritual de la forma humana, solo con ella, y, a través de ella se logra ver la sociedad en su dinámica y en su completo funcionamiento, solo así se entiende al hombre, pero, como está "iluminado", solo ahí se logra comprender el mundo y sentir un sentimiento de completitud. Este sentimiento logrado, no tiene que ser necesariamente facil, pero, es clarividente, y solo es fruto del trabajo duro.
René François Ghislain Magritte nace en Lessines, Bélgica, 21 de noviembre de 1898 Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
Tomás Ochoa
Tomás nació en Cuenca en 1965, estudió literatura y lenguaje en la Universidad de Cuenca y artes visuales en la Universidad Autónoma de México. Uno de sus recientes trabajos lo presentó en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso), sobre la explotación minera en el ecuador.
Cineraria es el nombre de la obra fotográfica que presentó Ochoa, en ella analiza las relaciones neo-coloniales y navega por la memoria de su huella en la historia. Esta travesía comienza con las ruinas que dejó la transnacional estadounidense, South American Development Company en el pueblo minero de Portovelo a principios del siglo XX. La muestra se inicia con imágenes de gran formato trabajadas por el artista con una sofisticada técnica en la cual la pólvora encendida deja su rastro de fuego y cenizas sobre el soporte generando la imagen y redimensionando las fotográficas de esa época. El fuego hace surgir a la luz los rostros y las escenas perdidas de la explotación minera
A Tomás le preocupa la actividad artística en el país, por ello se ha quejado de la falta de referentes y de nueva emergencia de artistas ecuatorianos que logren colarse en el renombre internacional. Incluyo parte de su trayectoria como artista a nivel nacional e internacional.
Bienales y eventos
2008 Sh Contemporary, China
Art Basel, Suiza
ARCO España
2007 Art Basel - Swiss Art Awards, Basilea, Suiza
SESC Sao Paulo, Brazil
2006 Políticas del Arte Seminarios. Múrcia
LA Freewaves Film Festival Los Angeles, EE.UU
Bienal de Singapur
Casa América Catalunya, Barcelona
Swiss Film & Video Festival Thun, Suiza
2005 Festival Internacional de Cine Digital, Chile
Premio Marcelino Botín, Santander
5 Points. Art Basel Swiss Art Awards, Basilea, Suiza
2003 Bienal de Venecia, Venecia, Italia
2001 Políticas de la diferencia (Politics of Difference) - Iberoamerican Art of the twentieth
century, Travelling Exhibition, Museos de la Comunidad Valenciana
Vll. Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador
2000 Bienal Internacional de Córdova, Argentina
Cineraria es el nombre de la obra fotográfica que presentó Ochoa, en ella analiza las relaciones neo-coloniales y navega por la memoria de su huella en la historia. Esta travesía comienza con las ruinas que dejó la transnacional estadounidense, South American Development Company en el pueblo minero de Portovelo a principios del siglo XX. La muestra se inicia con imágenes de gran formato trabajadas por el artista con una sofisticada técnica en la cual la pólvora encendida deja su rastro de fuego y cenizas sobre el soporte generando la imagen y redimensionando las fotográficas de esa época. El fuego hace surgir a la luz los rostros y las escenas perdidas de la explotación minera
A Tomás le preocupa la actividad artística en el país, por ello se ha quejado de la falta de referentes y de nueva emergencia de artistas ecuatorianos que logren colarse en el renombre internacional. Incluyo parte de su trayectoria como artista a nivel nacional e internacional.
Bienales y eventos
2008 Sh Contemporary, China
Art Basel, Suiza
ARCO España
2007 Art Basel - Swiss Art Awards, Basilea, Suiza
SESC Sao Paulo, Brazil
2006 Políticas del Arte Seminarios. Múrcia
LA Freewaves Film Festival Los Angeles, EE.UU
Bienal de Singapur
Casa América Catalunya, Barcelona
Swiss Film & Video Festival Thun, Suiza
2005 Festival Internacional de Cine Digital, Chile
Premio Marcelino Botín, Santander
5 Points. Art Basel Swiss Art Awards, Basilea, Suiza
2003 Bienal de Venecia, Venecia, Italia
2001 Políticas de la diferencia (Politics of Difference) - Iberoamerican Art of the twentieth
century, Travelling Exhibition, Museos de la Comunidad Valenciana
Vll. Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador
2000 Bienal Internacional de Córdova, Argentina
Tendencia del Auor
QUINO
Joaquín Salvador Lavado es un creador de historietas y pensador argentino, nacido en Argentina el 17 de julio de 1932.
Mafalda es su creación más difundida y reconocida, es con ella que Quino plasma el pensamiento que tiene del mundo. No es la narración de una historia con presentación, desarrollo y desenlace; pero, logra poner a sus personajes en ambientes cotidianos y con situaciones cotidianas en las que ocurren sus acciones, no narradas, que pretenden, no sacar una conclusión, sino, hacer que el lector piense sobre lo que ha leído, que reflexione e intente sacar sus propias conclusiones.
Un recurso típico de Quino es el uso del absurdo, como remate del diálogo o acción, para generar un vacío a partir del cual se piensa los actos de la vida cotidiana en la cada uno de los lectores vive, se desarrolla, se desarrolla su vida, y, de lo absurdo que puede llegar a ser la vida en última instancia como consecuencia de esos actos absurdos.
Su obra se entiende como crítica a la sociedad de nuestro tiempo, a sus formas administrativas, a la burocracia, a la autoridad, a instituciones inútiles, en fin, a la sociedad de nuestro tiempo, por su puesto no tiene solo a Mafalda para su objetivo, sino, tiene una gran habilidad para hacerlo con gran dibujos de personajes uniformes, o, a veces, sin ellos.
Su crítica trasciende las fronteras nacionales de su natal argentina, para dirigirla hacia la sociedad moderna en general, siempre reflexionando sobre la actualidad de la condición humana y de su porvenir.
A Quino le repudia que sus dibujos sean utilizados para fines políticos (en página oficial), su obre estaría hecha mas bien para intentar conmocionar al lector, emocional e intelectualmente, sobre la actitud de él y de su medio acerca del mundo. No se ve inmediatamente en objetivos políticos, aunque critique a la política mundial, sino, que rescata la parte emocional de la vida que está detrás de toda la lógica del mundo, y ello incluye a la política, por lo que sus dibujos te llenan de un vacío del que partes para pensar sobre tu vida misma.
Mafalda es su creación más difundida y reconocida, es con ella que Quino plasma el pensamiento que tiene del mundo. No es la narración de una historia con presentación, desarrollo y desenlace; pero, logra poner a sus personajes en ambientes cotidianos y con situaciones cotidianas en las que ocurren sus acciones, no narradas, que pretenden, no sacar una conclusión, sino, hacer que el lector piense sobre lo que ha leído, que reflexione e intente sacar sus propias conclusiones.
Un recurso típico de Quino es el uso del absurdo, como remate del diálogo o acción, para generar un vacío a partir del cual se piensa los actos de la vida cotidiana en la cada uno de los lectores vive, se desarrolla, se desarrolla su vida, y, de lo absurdo que puede llegar a ser la vida en última instancia como consecuencia de esos actos absurdos.
Su obra se entiende como crítica a la sociedad de nuestro tiempo, a sus formas administrativas, a la burocracia, a la autoridad, a instituciones inútiles, en fin, a la sociedad de nuestro tiempo, por su puesto no tiene solo a Mafalda para su objetivo, sino, tiene una gran habilidad para hacerlo con gran dibujos de personajes uniformes, o, a veces, sin ellos.
Su crítica trasciende las fronteras nacionales de su natal argentina, para dirigirla hacia la sociedad moderna en general, siempre reflexionando sobre la actualidad de la condición humana y de su porvenir.
A Quino le repudia que sus dibujos sean utilizados para fines políticos (en página oficial), su obre estaría hecha mas bien para intentar conmocionar al lector, emocional e intelectualmente, sobre la actitud de él y de su medio acerca del mundo. No se ve inmediatamente en objetivos políticos, aunque critique a la política mundial, sino, que rescata la parte emocional de la vida que está detrás de toda la lógica del mundo, y ello incluye a la política, por lo que sus dibujos te llenan de un vacío del que partes para pensar sobre tu vida misma.
Tipología de Planos
Primerísimo Primer Plano
Primer Plano
Pone en la imagen el rostro del personaje, es también un plano que intenta expresar sentimiento, pero es un poco más amplio para notar la expresión no tan intensa, pero, para saber que está ahí latente.
Plano Medio Corto
Muestra al personaje con todo el rostro y hasta los hombros (ambos, y, completos los hombros); es también un plano que personaliza la expresión, pero, más alejada, como queriendo llegar a un equilibrio.
Plano Medio
Va desde el pecho hacia arriba con toda la cabeza. Esta imagen logra un equilibrio con la imagen retratada y con el espectador, se logra identidad y permite un alejamiento medio
Plano Medio Largo
Desde la cabeza hasta la cintura, incluye los brazos e incluso en algunos casos las manos.
Plano Americano (3/4)
Va desde la cabeza hasta las rodillas, o el muslo. Su uso es para ambientar al personaje, y suele usarse para mostrar al personaje interactuar con otros.
Plano Entero
Toma a todo el cuerpo con un poco más de espacio en la imagen arriba y abajo, pero, no mucho fuera del cuerpo del personaje
Plano general
Plano Largo
Aquí hay una menor aproximación al personaje, lo más importante en la imagen será el paisaje más que el cuerpo de la persona.
Plano largo (long shot)
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa.
Plano Cenital
Contra-cenital
Plano Normal (desde frente, sin angulaión)
En Picada
Contrapicado
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